El 8 de marzo es el día internacional de las mujeres, una fecha en la que se recuerdan las luchas de los movimientos de mujeres. El día conmemora la protesta de trabajadores de San Petersburgo, que en 1917 marcharon pidiendo el fin de la guerra.

En este artículo les proponemos diez películas italianas que presentan a las mujeres de un modo particular. Algunas de estas historias son comedias románticas, otras historias corales o dramas épicos. Algunas nacieron de la visión de directoras, mientras que otras están contadas a través de las interpretaciones de grandes estrellas del cine o jóvenes promesas.

Ambientadas en lugares y épocas muy distintas entre sí, encuentran puntos en común en los problemas sociales y personales que las mujeres de estas historias deben afrontar.

Polos industriales, islas desiertas y grandes metrópolis son escenario de historias románticas o de lucha política (o incluso ambas).

LA CALIFA

En 1970 Romy Schneider interpretò a La Califa  (nombre con el que se llama en Emilia a una mujer de carácter fuerte), la viuda de un trabajador asesinado durante un enfrentamiento con la policía que se convierte en una apasionada portavoz de las protestas sindicales y enemiga de Doberdò -interpretado por Ugo Tognazzi-, propietario de la fábrica donde trabajaba su marido.

En esta película se entrelazan drama político y pasión, en el contexto de la Italia de las protestas obreras de los años setenta, con un protagonista de carácter fuerte y gran corazón. Está basado en una novela del mismo nombre de Alberto Bevilacqua. 

Romy Schneider es La Califfa.

Historia de una insólita aventura

Esta comedia de 1974 de Lina Lina Wertmüller, la primera directora nominada al Oscar, cuenta también con dos personajes antagónicos entre los que estalla una gran pasión.

Mariangela Melato interpreta a una mujer adinerada de Milán que naufraga en una isla desierta del Mediterráneo junto con un marinero comunista siciliano, interpretado por Giancarlo Giannini. Ella, malhumorada, prepotente y esnob, encuentra que su poder económico no tiene valor allí, una experiencia que cambiará su visión del mundo y de su rústico compañero de aventura (o no tanto).

C’e ancora domani (Aún queda mañana)

Es la ópera prima de Paola Cortellesi, célebre actriz y conductora italiana que debutó como directora con un gran recibimiento del público y aplausos de la crítica. Con un fuerte mensaje social, excelentes actuaciones, un ritmo atractivo y una hermosa cinematografía, C’è ancora domani fue la película italiana más vista de 2023.

Ambientada en la posguerra, fue grabada en blanco y negro como homenaje al neorrealismo y a las historias de abuelas, de las que muchas veces sólo tenemos como referencia visual las antiguas fotos familiares sin colores. 

La propia Cortellesi interpretó a la protagonista, una mujer casada con un hombre violento, que intenta salvar a su hija de cometer el mismo error.

Una femmina

Ópera prima del joven director calabrés  Francesco Costabile y debut de la actriz Lina Siciliano, una calabresa de mirada intensa que fue descubierta por Costabile en una casa de acogida. Ella es el centro de esta película, basada en hechos reales, como el asesinato de Maria Concetta Cacciola, que había intentado romper la cadena de la 'Ndrangheta (la mafia calabresa) convirtiéndose en colaboradora de la justicia.

Una femmina cuenta la historia de Rosa, una niña nacida en una familia mafiosa que intenta liberarse del control de la 'Ndrangheta, una de las organizaciones criminales más poderosas y violentas.

Durante la Semana del Cine Italiano 2023 en Buenos Aires, el propio Costabile, presente durante el estreno de la película, quiso subrayar el valor político de su obra. “Es una película de denuncia que dedico a mi tierra, Calabria, porque merece ser reivindicada, y es bonito que esta reivindicación pase por las mujeres que empezaron a denunciar a la mafia”, explicó a los espectadores en la sala.Lina Siciliano in una scena di "Una femmina".

Ayer, hoy y mañana

Un clásico del cine internacional de De Sica, Ayer, hoy y mañana ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1965, también gracias al talento de Sophia Loren, que con esta película demostró una vez más sus dotes interpretativas poniéndose en la piel de tres mujeres muy diferentes. La película se divide en tres partes que cuentan historias ambientadas en tres ciudades italianas, pero que siempre tienen como protagonistas a la pareja de Sofia Loren y Marcello Mastroianni. 

El primer capítulo, Adelina, está ambientado en Nápoles y acerca de una vendedora ilegal de cigarrillos que recurre a una serie ininterrumpida de embarazos para evitar ser detenida.  

La segunda, Anna, está ambientada en Milán, donde una mujer rica casada tiene un romance con un hombre de menor estatus.

Mara cuenta la historia de una prostituta romana de la que un joven seminarista se enamora perdidamente. Este capítulo ofrece hermosas fotografías de la Piazza Navona, donde se encuentra el apartamento del protagonista.

Pan y tulipanes

Esta película del año 2000 tuvo un gran éxito al contar una historia sencilla y cotidiana y conquistó al público que probablemente se vio reflejado en los personajes.

La protagonista es Rosalba, una ama de casa de Pescara que vive una vida sin preocupaciones, pero no es realmente feliz. Durante una excursión con su familia queda olvidada en una estación de servicio, y aprovecha para escaparse a Venecia, una ciudad que siempre había querido visitar. Allí conocerá nuevos amigos que la ayudarán a redescubrirse a sí misma fuera del rol de madre y esposa.

La prima cosa bella

La película está ambientada en Livorno durante los años setenta y en la actualidad. Anna tiene dos hijos y a pesar de las dificultades que enfrenta, nunca pierde las fuerzas. A los niños no les falta atención y afecto maternal, pero el hijo varón no puede convivir con la personalidad incómoda de Anna y se distancia de ella en la adolescencia. Ahora, adulto, reflexiona sobre su conflictiva relación con su madre a través de recuerdos de la infancia.

El director Paolo Virzì crea el retrato de una mujer alegre, llena de vitalidad y dulzura, cuya ingenuidad y vanidad la llevan sin embargo a tomar decisiones equivocadas de manera sistemática.

El personaje de Anna está interpretado por Stefania Sandrelli y Micaela Ramazzotti.

Primadonna

La película es el primer trabajo de la directora Marta Savina, que participó de la Semana del Cine Italiano en Buenos Aires en 2023.

Primadonna está basada en la historia real de Franca Viola, que hizo historia en 1965 al oponerse a la costumbre del casamiento arreglado, retratando los hechos que realmente sucedieron pero no de forma estrictamente biográfica. 

Con una visión realista pero llevada a la pantalla de forma contemporánea, Primadonna es la historia de una niña que, a través de un gesto privado, conduce a un país entero a una revolución política y un cambio cultural. 

Como explicó la propia Savina durante su visita a Argentina, este personaje no es el estereotipo actual de heroína femenina. “Hoy se habla mucho de feminismo y de mujeres fuertes, y casi parece que para ser reconocidas como mujeres que cuentan hay que ser necesariamente duras y seguras, pero todas somos vulnerables”, declaró en aquella ocasión la directora.

Todo es culpa de Freud

La vida amorosa de tres hermanas parece no tener nada en común... Sara es una mujer lesbiana que regresa de Estados Unidos decidida a ser sincera tras otro desengaño amoroso. Marta es una joven de vida tranquila que conoce a un hombre misterioso. Emma es una joven de dieciocho años que se enamora de un arquitecto casado de cincuenta años.

Las tres mujeres tienen personalidades muy diferentes, pero todas confían la una en la otra y buscan el consejo de su padre psicoanalista, quien intenta ayudarlas con sus problemas amorosos, pero al final resulta estar igualmente confundido al respecto.

La película es una adaptación de 2014 de la novela homónima de Paolo Genovese, que también es el director de la película.

La ciudad de las mujeres

Es una de las últimas -y quizás la más controvertidas- películas de Federico Fellini (1980). Es también una de las más impresionantes en cuanto a su estética y de las más interesantes de analizar. La trama del largometraje gira íntegramente en torno a la percepción que tiene el director del mundo femenino, narrada a través de las vicisitudes de su alter ego interpretado -como suele ocurrir en sus obras- por Marcello Mastroianni.

Marcello Snàporaz es un hombre de cierta edad que, siguiendo una posible conquista, emprende un viaje hacia un universo onírico lleno de mujeres que a veces son personajes sensuales, otras amenazantes... sobre todo cuando las encuentra en grupos numerosos. Una obra para escandalizarse pero también reflexionar sobre la percepción que tiene la mujer cuando deja el rol de musa, madre o amante.