VENECIA –  Stranieri Ovunque (Extranjeros en todas partes) es el título de la sexagésima edición de la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, conocida popularmente como La Biennale (o “La Bienal”, como se la conoce en español).

La exposición, curada por Adriano Pedrosa, director del Museo de Arte de San Pablo en Brasil, fue realizada a partir de una serie de obras creadas desde 2004 por el colectivo Claire Fontaine, nacido en París y radicado en Palermo.

Se trata de esculturas de neón de varios colores que llevan las palabras "extranjeros en todas partes" en diferentes idiomas. La expresión, a su vez, procede del nombre de un colectivo turinés del mismo nombre que luchó contra el racismo y la xenofobia en Italia a principios de los años 2000.

“La expresión 'extranjeros por todas partes' –explica Adriano Pedrosa– tiene más de un significado. En primer lugar, significa que vayas donde vayas y estés donde estés, siempre vas a encontrar extranjeros: están y estamos en todas partes. En segundo lugar, quiere decir que, más allá del lugar en el que uno se encuentre, en el fondo uno es siempre un extranjero".

El propio Pedrosa, que es brasileño, afirmó que se siente involucrado de manera personal con el tema de la exposición, luego de haber vivido muchos años en el extranjero. Es el primer sudamericano en el prestigioso puesto de curador de la exposición de arte de la Bienal de Venecia.

Esta edición se centra en el artista que se encuentra en los márgenes del mundo del arte: el artesano, el artista indígena, el autodidacta, el expatriado.

La producción de estos temas es el eje de esta edición, dividida en dos núcleos distintos (el núcleo contemporáneo y el núcleo histórico dedicado al arte moderno). Invita a reflexionar sobre el papel de estas figuras en la innovación y las revoluciones culturales del siglo pasado, y sobre cómo continúan expresándose en la actualidad.

En el núcleo contemporáneo, los artistas indígenas tendrán una presencia emblemática y sus obras recibirán al público en el Pabellón Central.

El colectivo argentino Silät, integrado por artistas y artesanos del pueblo Wichí de la provincia argentina de Salta exhibe una colección de tapices elaborados con chaguar, un tejido vegetal tradicional.

“No siempre pensamos en el arte como un campo de pertenencia, pero sabemos bien cuál es el valor de nuestro trabajo –afirmó Claudia Alarcón, coordinadora del grupo–. Los textiles son una expresión viva y actual de nuestra cultura”.

Los tapices del grupo Silät expuestos en la Bienal de Venecia

El núcleo histórico, en cambio, está compuesto por obras del siglo XX procedentes de América Latina, África, Asia y el mundo árabe, con una gran presencia de artistas italianos de la diáspora del siglo XX.

Artistas italianos que viajaron y se mudaron al extranjero -integrándose en las culturas locales- construyendo sus carreras en el extranjero, y descendientes de italianos que han mantenido una fuerte conexión con la escena artística italiana, viajando a Italia para estudiar o exponer, manteniendo contactos con comerciantes y galerías, que a menudo jugó un papel importante en el desarrollo del arte moderno internacional.

Son muchos los artistas argentinos e italo argentinos presentes en las diferentes secciones de la exposición, en la mayoría de los casos por primera vez en la Bienal de Venecia. A esto se suma la participación nacional de Argentina, con una instalación de la artista Luciana Lamothe, titulada Ojalá se derrumben las puertas.

En la sección Italianos por todas partes pueden encontrarse las siguientes obras:

Lidy Prati (Lidia Elena Prati, Resistencia, Argentina, 1921–2008, Buenos Aires, Argentina), pintora, diseñadora y crítica de arte conocida por ser una de las pocas mujeres que practicó el arte concreto en la década de 1940.

El artista argentino de origen italiano Libero Badíi (Arezzo, Italia, 1916 – 2001, Buenos Aires, Argentina), reconocido escultor, diseñador, pintor, ceramista e impresor, pero también autor de más de medio centenar de libros de artista. Creador del Arte Siniestro (arte de lo siniestro).

Elda Cerrato (Asti, Italia, 1930 – 2023, Buenos Aires, Argentina), pintora y educadora nacida en Asti, emigró a Argentina en 1940. Con su obra abordó el misterio del ser, la inmensidad del espacio cósmico y de la organización humana. a través de un lenguaje abstracto en el que conviven estructuras geométricas, formas biológicas y experimentos fenomenológicos con el color.

Juan Del Prete (Vasto, Italia, 1897 – 1987, Buenos Aires, Argentina) fue un pintor, diseñador y escultor autodidacta de origen italiano, que emigró a Argentina en 1909, donde fue precursor del arte abstracto.

Víctor Cúnsolo (Vittoria, Italia, 1898 – 1936 Lanús, Argentina) nacido en Vittoria, Sicilia, llegó a Argentina en 1913 y se convirtió en uno de los pintores más importantes de La Boca, un barrio obrero de la ciudad de Buenos Aires habitado principalmente por inmigrantes de clase trabajadora, artistas bohemios y prostitutas. A principios de la década de 1930 se traslada a La Rioja, provincia del norte argentino, donde continúa su estilo de formas depuradas, detalles austeros y espacios geométricos.

Clorindo Testa (Benevento, Italia, 1923 – 2013, Buenos Aires, Argentina) nació en Italia y vive en Argentina, donde diseñó edificios con una fuerte presencia visual, incluida la imponente Biblioteca de Buenos Aires. Arquitecto y artista, participa activamente en la escena cultural del siglo XX.

En la sección Retratos las obras de:

Juana Elena Diz (Buenos Aires, Argentina, 1925 – [desconocido]) es una pintora, grabadora y ceramista nacida en Argentina en 1925, integrante del colectivo Grupo Espartaco, cuyo trabajo se centró en la soledad generalizada de las mujeres indígenas trabajadoras.

Raquel Forner (Buenos Aires, Argentina, 1902–1988), figura icónica del arte argentino, logró superar los desafíos que implica ser una mujer artista en su época. Viajó a Europa en 1929 para estudiar arte y visitó Italia, España, Marruecos y Francia. Sus obras sobre el futuro del hombre en el espacio forman parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Houston.

Emilio Pettoruti (La Plata, Argentina, 1892 – 1971, París, Francia). Nacido en Argentina de padres italianos, Emilio Pettoruti emprendió un viaje educativo por Europa, donde permaneció de 1913 a 1924 y participó directamente en grupos de vanguardia, aunque no adherirse a los dictados de cualquier movimiento. Considerado entre los artistas argentinos más importantes, sus obras forman parte de numerosas colecciones en museos de todo el mundo.

En la sección Abstracciones las obras de:

María Martorell (Salta, Argentina, 1909-2010), artista de la tradicional provincia de Salta, viajó a Madrid y luego a París, donde estudió en la Sorbona. A mediados de la década de 1960 diseñó y produjo tapices en su Salta natal. Su producción, caracterizada por formas onduladas y coloridas con un estilo psicodélico, se hizo muy popular en los años setenta y sigue siendo sumamente atractiva en la actualidad.

Kazuya Sakai (Buenos Aires, Argentina, 1927 – 2001, Dallas, EE.UU.), argentino de origen japonés, artista visual, diseñador, crítico, experto en música contemporánea y jazz, integró el grupo de la Galería Bonino de Nueva York. y es considerado un pionero del arte geométrico.