BUENOS AIRES – No es el nombre más famoso del mercado del arte contemporáneo argentino, eclipsado por figuras como Berni, Fontana, Pettoruti y Alonso. Pero Lino Enea Spilimbergo es, al igual que ellos, uno de los maestros de la Sudamérica del siglo XX, con una producción que abarca desde la pintura al grabado y sobre todo al muralismo.

El artista, hijo de inmigrantes italianos, nació en Buenos Aires el 12 de agosto de 1896 (hoy se cumplen 128 años). Asistió al colegio salesiano (la orden religiosa que había seguido el flujo migratorio para ofrecer asistencia espiritual a sus compatriotas) y luego se dedicó al estudio del dibujo, hasta graduarse de la Academia de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Durante la década de 1920 vivió en Italia y Francia, conoció a colegas como Carlo Carrà y Giorgio De Chirico y se interesó por el Poscubismo, el Surrealismo y el Arte Metafísico. En París se hace amigo de Antonio Berni, con quien colaborará en los años siguientes.

En los años siguientes, de regreso a Buenos Aires, se dedicó también al compromiso político: se acercó al Partido Comunista, fundó el Sindicato de Artistas Plásticos y comenzó a interesarse por los murales como forma de intervención de los artistas en la vida social.

En 1946 se unió a Antonio Berni, Manuel Colmeiro Guimaras, Demetrio Urruchúa y Juan Carlos Castagnino, con quienes fundó el Taller de Arte Mural, experiencia de la que surgieron las decoraciones de la cúpula de la Galería Pacífico de Buenos Aires, en la calle Florida, todavía existen hoy visitables.

Spilimbergo con su esposa Germaine, a quien conoció en París.

A partir de la década de 1950 se dedicó a la docencia, paralelamente a la actividad expositiva, mientras su arte se tiñe cada vez más de crítica social. Murió en 1964, a los 67 años, en Unquillo (Córdoba), donde se había trasladado.

Recientemente Spilimbergo -o más bien uno de sus cuadros, Paisaje en San Juan- , ha estado en el centro de un pequeño misterio vinculado a la atribución de la obra, comprada por el coleccionista Luis Cuello a un marchante de segunda mano. La obra se encontraba en un estado muy deteriorado, pero Cuello, con su experiencia, entendió quién era el autor.

Se trata de un paisaje pintado entre 1937 y 1946, período en el que el pintor vivió en la provincia de San Juan, cuyo clima le ofreció alivio al severo asma que padecía.

El cuadro, del que no había rastro en los catálogos oficiales, presentaba, sin embargo, las inequívocas señales de la mano del maestro, como lo certifica la tasación, realizada por la prestigiosa consultora Givoa Art Consulting y basada en el “método Morelli”, que lleva el nombre del crítico de arte Giovanni Morelli. que vivió a principios del siglo XX. Según Morelli, la atribución no debe basarse en similitudes macroscópicas, en la detección de los rasgos característicos de los artistas, sino en detalles menores, mucho más difíciles de imitar o falsificar.

Los análisis químicos de los pigmentos también confirmaron la fecha de la obra.

Para conocer más sobre el arte de Spilimbergo, se puede visitar su casa-museo en Unquillo.