Un Festival che guarda al futuro senza rinunciare alla tradizione, tra spettacolo, musica, intrattenimento e ironia. È questa la direzione che Stefano De Martino immagina per Sanremo 2027, una manifestazione che si prepara a vivere una nuova stagione, affidandosi a un volto popolare della televisione italiana, chiamato per la prima volta a ricoprire il doppio ruolo di conduttore e direttore artistico.
Prende forma il prossimo Festival di Sanremo, in programma dal 16 al 20 febbraio 2027, con De Martino al timone di una delle manifestazioni più importanti e seguite dello spettacolo italiano. Un incarico prestigioso, ma anche una responsabilità considerevole, soprattutto per chi si trova a raccogliere un’eredità costruita nel corso di oltre settant’anni di storia. Il presentatore napoletano arriva infatti dopo stagioni caratterizzate dalle direzioni artistiche di Amadeus e Carlo Conti, due figure che hanno contribuito, con stili differenti, a rinnovare il Festival e a consolidarne il successo televisivo.
Il conduttore di Affari Tuoi comincia a raccontare la sua idea di manifestazione: non imitare chi lo ha preceduto, ma trovare una propria identità, rispettando la storia di Sanremo e, allo stesso tempo, provando a scriverne un nuovo capitolo. “Sarà un Festival alla mia maniera. Farlo come lo hanno fatto Carlo Conti o Amadeus non avrebbe senso, significherebbe arrivare secondo già in partenza”, spiega De Martino. Una dichiarazione che chiarisce immediatamente le sue intenzioni. Il nuovo direttore artistico sembra voler evitare il confronto diretto con i predecessori, puntando piuttosto su un linguaggio personale, capace di mescolare leggerezza, ritmo televisivo e attenzione alla dimensione musicale.
Del resto, la storia del Festival insegna che ogni grande conduttore ha lasciato un’impronta riconoscibile. Da Mike Bongiorno, che contribuì a trasformare Sanremo in un appuntamento televisivo nazionale, a Pippo Baudo, diventato per decenni uno dei principali custodi della manifestazione, fino a Fabio Fazio, Conti e Amadeus, ogni stagione ha raccontato un diverso modo di intendere la televisione e la musica popolare.
Sanremo non è mai stato soltanto una gara tra canzoni. Fin dalla prima edizione del 1951, quando il Festival si svolse nel salone delle feste del Casinò e venne vinto da Nilla Pizzi con Grazie dei fior, la manifestazione ha rappresentato uno specchio dei gusti, delle mode e dei cambiamenti della società italiana. In origine era soprattutto un appuntamento radiofonico, con un’impostazione elegante e tradizionale. Con l’arrivo della televisione nel 1955, il Festival cominciò però a trasformarsi in un fenomeno di massa, capace di entrare nelle case degli italiani e di influenzare il costume nazionale.
Una delle prime svolte decisive arrivò nel 1958, quando Domenico Modugno conquistò il pubblico con Nel blu dipinto di blu. La sua interpretazione, con le braccia spalancate e un’espressività fino ad allora poco consueta, cambiò il modo di stare sul palco e di presentare una canzone. Il brano, conosciuto in tutto il mondo come Volare, superò rapidamente i confini italiani e diventò uno dei simboli della musica leggera internazionale. È proprio questa capacità di reinventarsi, senza perdere il legame con le proprie radici, che ha permesso a Sanremo di attraversare generazioni e trasformazioni culturali.
Tra le principali novità annunciate da De Martino c’è la serata dedicata alle performance, prevista per venerdì 19 febbraio, che porterà sul palco dell’Ariston uno spettacolo ispirato all’Eurovision. L’idea è quella di dare agli artisti uno spazio più ampio per raccontarsi anche attraverso elementi che vanno oltre la semplice esecuzione della canzone: coreografie, immagini, scenografie, costumi e identità visive. “Vedo tanti concerti in cui i cantanti, al di là della canzone, portano sul palco la loro identità artistica attraverso immagini, coreografie e un’estetica precisa. Mi sono detto: vorrei che potessero farlo anche a Sanremo”, racconta il conduttore. “Magari stiamo battezzando una nuova tradizione. È bello portare avanti quelle esistenti e scriverne di nuove”.
Una prospettiva interessante, soprattutto in un momento in cui la musica è sempre più legata all’immagine e alla dimensione dello spettacolo dal vivo. Oggi un artista non viene giudicato soltanto per la qualità di un brano, ma anche per la capacità di costruire un universo riconoscibile, fatto di suoni, linguaggio visivo e presenza scenica. L’esperienza dell’Eurovision, con le sue esibizioni spettacolari e le sue produzioni elaborate, ha contribuito a modificare le aspettative del pubblico internazionale.
“L’Ariston non è il palazzetto dell’Eurovision, ma stiamo lavorando per mettere gli artisti nelle condizioni migliori per fare un grande spettacolo”, aggiunge De Martino. Il lavoro di preparazione coinvolge quindi scenografie, movimenti sul palco, accessi e organizzazione degli spazi. “È una cosa acrobatica, ma alla fine la nave arriva in porto”.
Tra le novità più curiose figura anche il Controfestival, affidato alla Gialappa’s Band, che prenderà il posto del tradizionale DopoFestival. Una scelta che potrebbe introdurre una dimensione più irriverente e imprevedibile nel racconto della manifestazione. “Voglio una cosa pirata, non al servizio del Festival, ma contro il Festival. Solo loro hanno la patente e la credibilità per farlo”, spiega De Martino.
