LA MORRA – La histórica Iglesia de San Sebastián, ubicada en el corazón de la localidad piamontesa de La Morra, en la provincia de Cuneo, alberga del 1 al 15 de julio una gran exposición colectiva dedicada al arte contemporáneo argentino realizado por mujeres.

La iniciativa, impulsada por Natural Bio Art Gallery, presenta en Italia una selección de obras creadas exclusivamente por artistas argentinas provenientes de diferentes regiones del país, en el marco del trabajo de intercambio cultural que la galería desarrolla desde hace años entre Argentina e Italia.

Por primera vez, el espacio expositivo montado dentro de esta antigua iglesia barroca del siglo XVII, restaurada y convertida también en sede de actividades culturales, recibe una selección representativa de la producción artística femenina de la Argentina contemporánea.

Las participantes llegan desde ciudades y provincias como Tandil, Santa Fe, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, Buenos Aires, Neuquén y Chubut, ofreciendo un panorama amplio y diverso de lenguajes, sensibilidades y trayectorias creativas.

Bajo el título Entre la Tierra y la Luz, la muestra propone un recorrido que invita al público a reflexionar sobre la memoria, la identidad, el vínculo con la naturaleza y las distintas maneras de habitar el mundo contemporáneo.

La selección reúne a creadoras de diferentes generaciones y disciplinas. Pintura, fotografía, escultura, cerámica, arte textil, diseño y propuestas interdisciplinarias conviven en un montaje concebido para poner en valor tanto las obras como el diálogo con la arquitectura histórica del edificio.

Según explicó la curadora Patricia González, la elección de la Iglesia de San Sebastián no fue casual. El espacio fue alquilado con el objetivo de realizar una instalación que reflejara el espíritu de la galería y el trabajo que las artistas vienen construyendo desde hace años.

La responsabilidad fue especialmente importante, ya que solo algunas de las expositoras pudieron viajar para participar del montaje.

“Nuestro compromiso es lograr que todo esté en perfecta sintonía con el lugar, respetando la identidad de las obras y creando un montaje cuidado, armónico y de la mejor calidad posible. Estoy dedicando todo mi esfuerzo para que el resultado refleje el nivel de su trabajo”, explicó Patricia González.

Entre las participantes se encuentra también Paula Calcerano, quien presenta una instalación que combina experimentación con materia viva, arte textil y pintura.

“Es muy significativo, en lo personal, participar de una muestra que se desarrolla en una iglesia, porque este espacio dialoga de manera muy equilibrada con el concepto de mi obra”, señaló la artista. “Imaginé este tul, decorado con rosas rococó, como los paños que cubren los féretros”.

Su trabajo aborda el duelo a partir de una experiencia personal y observa el proceso natural de descomposición de las rosas como metáfora del paso del tiempo, la fragilidad de la existencia y su belleza intrínseca.

“El hecho de que esté exhibida sobre un altar, junto a mi monocromo realizado con pigmento azul de Prusia sobre papel entelado, le otorga al conjunto un fuerte carácter escenográfico en un lugar magnífico”, continuó. “Es una manera de homenajear a mi padre, ubicando mi obra en un espacio sagrado, donde la paz y la luz prevalecen sobre la oscuridad que impone la muerte. Todo esto está profundamente conectado con el título de la muestra”.

“Sin título”, de Paola Calcerano, es una instalación site-specific compuesta por una pintura monocromática al óleo con pigmento azul de Prusia, ensamblada con tul sintético intervenido con rosas rococó y pintura acrílica (2026, medidas variables).

La sede de la exposición aporta un valor especial a la propuesta. Situada en el centro histórico de La Morra, sobre la Via Umberto I 22/30, la Iglesia de San Sebastián es uno de los edificios más característicos de la localidad, reconocible por su elegante campanario de ladrillo.

El edificio actual fue construido entre 1699 y 1700 como sede de la Cofradía de San Sebastián y posteriormente fue ampliado con el campanario del siglo XVIII. Tras una importante restauración concluida en 2017, recuperó su actividad como espacio destinado a exposiciones, conferencias y otras manifestaciones culturales.

Participan de la muestra Adriana Ortolani, Adri Viano, Alejandra Guidardini, Alejandra Saravia, Alicia Lasalle, Ana Clara Zlogar, Ana Polverino, Belén Detry, Cecilia Mantaras, Cecilia Rodríguez Bedacarratz, Claudia Ocanto, Crack Candle by Paula Arciniegas, Estudio Sciutto, Fernanda Castañoli, Geraldine Penn, Inés Losada, Lourdes Pacheco, Mabel Lardo, Marcela Cattaneo, Marcela López, María Perazzo, Mercedes De Angelis, Mona Suárez Lai, Nora Carreira, Paola Calcerano, Piedad Sainz, Roxana Borzi, Silvia Curti, Stella Redruello, Victoria Relats, Victoria Somaschini, Viviana Bruschi, Enriqueta Gahan, María Gabriella Trapanese, Silvia Barbotto, Mariana Donadío, Beta Nobile y Ángeles Pereda.

La exposición representa un nuevo paso en la actividad internacional de Natural Bio Art Gallery, que busca difundir el arte argentino más allá de las fronteras nacionales y fortalecer los vínculos culturales entre ambos países.